We’ve all heard the hypothesis; the artwork world gained’t survive the pandemic, at the very least to not operate because it as soon as had. Those of us who work within the arts, aghast, cry out instinctively in its protection. And not simply because all of us wish to preserve our jobs, however as a result of we now have collectively accepted that artwork is necessary and contributes profound worth to our society. And that is true. Art ought to go on. Art meli devam et. Sağ? 

Tabii ki sanat eseri irade go on. The making of artwork is as pure and crucial as respiration for artists. And the inclination to invent strategies to commodify inventive output is intrinsic to our capitalist society. 

Dürüst olmak gerekirse, şu anda bizim için sanat eserleri ne bitti?

İtiraf: Sanat eserinin bana son kez gerçekten bir şeyler hissettirdiğini aklımdan çıkaramıyorum. 

Bunu ilk fark ettiğimde, aslında ben dahil olmuştum. Önceki 15 yılın daha yüksek bir kesimine nasıl konut yaptırdığımı ve her zaman olmasa da tipik olarak bana bir teknikten veya diğerinden zevk veren bir faktör olduğunu düşünürsek, yutmak zahmetli bir kapsüldür. Aklıma döndüğümden beri benim için çok önemli olan faktör, bir şekilde iyiliğe karşılık vermeyi bıraktı. 

Ama faktör şu: Sanat yine de beni heyecanlandıracak. Bunu umursamayı tamamen bıraktığımdan değil.

Eylemler ve sanatçılar hakkında çalışmaktan güzel bir zevk almaya devam ediyorum; tarihsel geçmiş, ilke ve eleştiri benim için sınırsız bir hayranlık kaynağıdır. Sanat eserlerinin kültürler arasında iletişim ve bağlantı olasılığını, zaman ve mekandan geçerek nasıl yarattığı konusunda takıntılıyım; Geçmişte ya da dünyanın çok uzak bileşenlerinde yıllarca yapılmış işlere bir göz atacağımız ve sergileyen her benzerlik ve varyasyonu göreceğimizi, ifadelerden çok daha büyük, nesnel olarak insan olmanın ne anlama geldiğini ve belirli insanımızın deneyimlediği yöntemler benzersiz bir şekilde özneldir.

Sanat yapıtının özünde var olduğu görkemli tarif edilemez faktör. Bunun iyi olduğunu ima ediyorum. Sanat yapıtının toplum ve insanlık için ne anlama geldiği ve yaptığı tekinsiz faktör: o nonetheless does it for me. It’s simply the Uzmanlık zamanla bir şekilde ekşimiş olan sanat eserleri. 

Bir süre sorunun ben olduğuma inandım. Belki eskiden hepsine çok yakındım, bu yüzden artık eğlenceli değildi. Ne yazık ki, yine de, sorun bir nevi yaygın gibi görünüyor. Bir galeriye veya müzeye en son ne zaman gittiklerini sohbet ettiğiniz aşağıdaki yabancıya sorun. Muhtemelen bir dakika oldu.

İçimizdeki bizlerin yorgun olduğunu söylemek ciddi bir eksikliktir (hiya, sanat fuarı deliliği ve gişe rekorları kıran müze, şovdaki bir avuç beyaz-erkek-'dehayı' ve siyah için müzayede evindeki kabuki'yi içerir. -yalnızca kart milyarderleri, ugh). Beyaz küp lunapark bölümlerinin zıt yönlerindeki bunlar için, çoğu sanat eserinin kendileri için olmadığını düşünmeye başladı: muhtemelen bu onların faktörü değil, genellikle zaten anlamıyorlar.

If you concentrate on it although, this doesn’t make any sense. You don’t want a grasp’s diploma and even an elementary faculty schooling to make or respect artwork.  The creation of artwork is uniquely human, an unalienable proper unique to our species.  Artistic-talent manifests in self-taught artists as a lot because it does within the hallowed studios of CalArts. All of it has a proper to exist, as a lot as you or I do.

The solely {qualifications} for what makes one thing a murals is that it’s made (or conceived of) by a human being. And the expertise of artwork is inherently subjective.  Just as a result of an individual doesn’t like a piece doesn’t imply it’s unhealthy and simply because somebody likes a bit doesn’t make it good, irrespective of who they’re or the place they went to varsity. 

Aslında, 'iyi' ve 'kötü' gibi sıfatlar verimli ve hatta resimleri ölçerken alakalı değildir. Sadece sanat olduğunu. Tercih edebilir ya da ondan nefret edebilirsiniz, bu sizin ayrıcalığınız. Ve işte burada, hepimizin hatırlaması gereken bir başka faktör var, oysa biz oradayız: Sanat anlaşılması değil, görülmesi ve hissedilmesi gerekiyor; Müzik dinlemek veya film izlemekle aynı beceriye sahip olmak. Elbette, tüm deneyimler gerçek olgudan sonra parçalara ayrılabilir. Ama şimdilik, sadece tekrar oturmak ve sanat eserinin, siz onu anlamaya başlamadan önce başınıza gelmesine izin vermek en iyisidir. Bırakın ya da etmeyin, seçtiğiniz gibi alın. 

Sonuçta, bu senin için ve benim için. Onun için ve onun için; hepsi ve diğerleri için. 

Sanat herkes içindir.

Bu bir çok gerçektir. Ancak bu, sanat eserinin nasıl sunulduğu ya da neredeyse hiç kimsenin onu deneyimleme hissinden ibaret değildir. Pek çok serginin kısır göstergebiliminin ötesinde, oyunda bu kudurmuş elitizm, yetki ve erişilemezlik kültürüne katkıda bulunmuş gibi görünen fazladan oyun var. Çoğu güzel sanat eseri türü için, aralarındaki en büyük yanlış yapanlar güncel sanat eserleri olmasına rağmen, kurs için eşit görünmektedir. 

Açık konuşalım (orijinal olmasa da): Bu çıngıraklı kanal bantlı muz, Christie's ve Sotheby's'den onlarca (100+ değilse) milyon {dolar} brüt satışlar için çıkan çalışmalar, galeri alanlarına gerçekten geliyor her vuruşta istenmeyen ve rahatsız hissedin. Mantıklı değil, ancak bu tuhaf kültür ve lüks pazarını yaygın insanlar için uzlaştırmak için tutarlı bir çaba yok. 

Son 12 ay, Monet's Meules (1890) satın aldı 110.7 milyon dolar {dolar}. Şimdi büyük olasılıkla, halka açık satıştaki bazı sanatçılardan daha büyük olan Monet, kitlesel çekiciliğe sahip. Günümüzde pek çok kişi işinden zevk alıyor. Ancak böyle bir fiyat biletiyle, satışın mantıklı olduğu bir kişiyi bulmakta zorlanacaksınız. 

Bir de, çoğu bireyin sevmediği birçok sanat eserinin bulunduğu ağzına kadar dolu bir pazar sorunu var. Var olmaması gerektiğinden değil, bazı insanlar hoşuna gidiyor ve bu güzel. Ancak, geri kalanı hakkında konuşulacak çok az alan bırakan bir yaklaşımla piyasaya hakim olmalı mı, değil mi? Bunun, birçok insanı yanlış yaklaşımı ovuşturan ve yalnızca gerçekten ayrıcalıklı bir azınlığın isteklerine hizmet eden, gittikçe daha izole edici bir sanat dünyasını yayan bir dalgalanma etkisi taşıyan bir hata olduğunu iddia ediyorum.

İnsanların çoğunun filmle ilgili tek stilinin kalın sanat evi filmleri olduğunu veya John Cage'in müzik hakkında bildiğimiz tek şey olduğunu hayal edin. Ai Weiwei'ninki gibi girmesi zor olan duvar resimlerinden hoşlanmamaları durumunda, yabancılara neden bu kadar rahatız? Han Hanedanı Urn Düşürmek Onları diyaloğun bir parçası olmaya davet etmekten, herkesin izlenimlerine alan açmaktan ve onlara saygı duymaktan yanlış mı? 'Güzel Sanatlar' neden kitlesel olarak anlama ve kabul etme imkanı yaratmayan tek sanat eseri türüdür? 

İşte bir cevap: Para.

Bir duvar resmi birikiyorsa mavi çip sahne geri dönüşleri, sanat yapıtının ekonomik sistemi onu bir şekilde meşrulaştırmalıdır. Tercih etmiyor musun? Yapmazdın, yapamazdın: zevklerin onlarınki kadar rafine değil. Münhasırlık bunlara en başta çok etkili bir şekilde hizmet etti. 

Ama gerçek şu ki: hiç kimse gerçekten bir sanat eseri gibi hissetmemeli, herhangi bir sanat eseri onlar için olmamalı. Basquiat'tan Kaws, Maurizio Cattelan, Jeff Koons veya Christopher Wool'a. Giriş için herhangi bir şifre, arka plan gereksinimleri veya kredi puanı testi yoktur. Sanat orada, basitçe orada. Onu sevmek zorunda değilsin, ama yine de senin için burada. Sizin zevkinize veya hoşnutsuzluğunuza var. Ya tamamdır. 

Sanat irade devam et. Sanat her zaman vardı ve Sanat her zaman olabilir. 

Ona yardımcı olamayız. Yaratmak, insan olmanın ne anlama geldiğinin en ince ayrıntısına kadar işlenmiştir. Bir grup sanatçıdan özellikle neden sanat eseri yaptıklarını rica ettim. İşte söylediklerinden birkaçı: 

  • Mecburiyet, 
  • açıklaması, 
  • İfade 
  • "Çünkü tüm ışık ve enerjinin dışarı çıkması gerekiyor," 
  • 'İşim bana bildiğimi bilmediğim şeyleri öğretir,' 
  • 'İşe yaradığında ilaçtan daha yüksektir' 
  • 'Gördüğümü yakalamak ve başkaları ile paylaşmak için,' 
  • 'Çünkü beni heyecanlandıran sanatı deneyimledim ve bunu başkaları için yapmak istiyorum.' 

Konuştuğum tüm sanatçılar arasında kimse nakit para için yaptıklarını söylemedi. Bu, çoğu sanatçının iyi para kazanmamasının ve gerçekten çok az kişinin bir sürü nakit. Yine de, tüm sanatçılar, eserleri satsın ya da satmasın, yaratmak zorundadır. Ve bunun tamamen farkında olsak da olmasak da, hepimiz insani bağlantı yaratıcı ifade kaynakları konusunda uzmanlaşmalıyız. Sanat Önemlidir. Herkes için.  

Sanat yapıtının işleyişi, ihtişamıyla (ki bu özneldir) ya da izleyiciye gerçekten bir şey hissettirme araçlarıyla (bir kez daha, öznel) takdir edilecekse, sanat yapıtının öznel doğasının tam olarak ne olduğunu kabul etmeliyiz. evrensel olarak neyin iyi veya sağlıksız olduğunu söylemeyi hayal edilemez kılıyor. Bunu kabul eden bir sanat dünyasında yaşamak istiyorum, değil mi? Ve in flip, hepimizin, sanat eserinin önemi, girişi geliştirmek ve tüm insanlar için ilgisini kucaklamak için elçi olmamız gerektiğine dair sorumluluğu ciddiye alıyor. 

Ya size müziğin mahkum olduğunu ve bir daha asla yapılamayacağını söyleseydim ve onu dikkate alma esnekliği büyük ölçüde kısıtlanacaktı. Beni asla hayal edemezsin. Ve sen ikisine de katlanamazsın. Sanat tamamen farklı olmamalıdır, ancak kendimizi bunun önemini tartışmak zorunda olduğumuzu keşfederiz. Bu, şu anda çok uzun süredir korkunç bir iş yaptığımız anlamına geliyor. Ama bu aynı zamanda, pek çok farklı sektör gibi biz de bu derin saniyede güzel ilerleme kaydedebileceğimiz anlamına geliyor. Dünyayı olmasını istediğimiz şekilde yeniden inşa edebiliriz. 

Bir maça maça diyelim: Herkes için görsel sanatları savunmada, korumada ve sunmada başarısız olduk.

Bu yepyeni bir kavram olmamalı, içerideki birçok insan bitmekte olan zararın bilincinde çünkü bu gerçekleşiyordu. Elitizmin pervasızca satılması, sanat eserinin şöhretini kötü bir şekilde aşındırdı. Şu ya da bu yaklaşım, hem canlı bireyler olarak hem de kayıtsız ihmal nedeniyle hepimiz suç ortağıyız. 

Sanat dünyası eylemlerinin boyun kıran temposu, durdurulamaz bir hamster çarkı haline geldi; lastik boyunlu kan sporları estetiği gösterisi, dünya sahnesinde ayrım gözetmeksizin, her seferinde bir ördek bantlı muzun tadını çıkarıyor. Bak, eğlenceliydi ve bazı durumlarda komikti. Ama aynı zamanda aptalcaydı ve öngörüsüzdü. 

Sanat eserinde altı rakamlı bir PR dublöründen veya Jeff Koons'un halka açık satışta kazandığı fahiş geri dönüşlerden çok daha fazlası var, bunu herkese açık hale getiren bir sanat dünyası için denememiz gerekmez mi? Harekete geçme yeteneğine sahibiz ve şimdi bu olağanüstü saniyede, artık bir olasılığa sahibiz. Gümüş astarın boşa gitmesine izin vermeyelim. 

 [Bu makale ile birlikte yazılmıştır Yonathan Anatolii Oremiatzki Ast.]